Percorso superiore di musica a indirizzo Jazz, Pop e Improvvisazione

QUALIFICHE INTERNAZIONALI DI MUSIC PERFORMANCE

LIVELLO 6 E LIVELLO 7 DEL SISTEMA BRITANNICO RQF

FORMAZIONE CEMM + VALUTAZIONE INDIPENDENTE DELL'ENTE CERTIFICATORE

Il percorso mette lo studente al centro di un'esperienza formativa completa: la crescita sul proprio strumento dialoga ogni settimana con ascolto, teoria, improvvisazione, composizione e musica d'insieme. L'obiettivo è formare musicisti consapevoli, autonomi e riconoscibili, capaci di trasformare le conoscenze in scelte artistiche concrete nei linguaggi jazz, popular, contemporanei e modali.

La didattica alterna lezione individuale, laboratorio, ascolto guidato, esercitazione pratica e progetto. Ogni contenuto viene immediatamente sperimentato sullo strumento e nell'ensemble, così che tecnica, creatività e consapevolezza crescano insieme.

• Percorso personalizzato: obiettivi e repertorio vengono calibrati sul livello iniziale, sull'identità musicale e sul progetto professionale dello studente.
• Apprendimento attraverso la pratica: esecuzione, improvvisazione, arrangiamento e composizione trasformano la teoria in competenza reale.
• Tutoraggio e feedback continui: verifiche formative, registrazioni, portfolio e momenti di confronto rendono visibili i progressi e orientano lo studio.
• Esperienza d'insieme: groove, interplay, ascolto reciproco e responsabilità musicale vengono sviluppati in contesti vicini alla pratica professionale.

La qualità della formazione e la possibilità di intraprendere un percorso strutturato permettono allo studente di sviluppare competenze artistiche e professionali di altissimo livello. Il valore del percorso CEMM nasce dall'incontro tra una struttura didattica rigorosa e il confronto diretto con docenti, performer e autori di altissimo profilo nazionale e internazionale. Lezioni individuali, laboratori, musica d'insieme, progetti artistici ed esami trasformano ogni competenza in esperienza musicale concreta.

Studiare con professionisti come Bruno Chevillon, Samuel Blaser, Dario Deidda, Pietro Tonolo e gli altri docenti CEMM significa entrare in contatto con linguaggi, metodi e visioni maturati sulla scena internazionale, costruendo una preparazione riconoscibile, personale e realmente competitiva.

Natural System è un percorso originale ed esclusivo del CEMM nel panorama italiano. Integra armonia naturale, fenomeno sonoro, intonazione, ritmo, improvvisazione e composizione, trasformando l'acustica in uno strumento vivo per comprendere, ascoltare e creare musica.

Questa formazione acustica d'eccellenza sviluppa un pensiero musicale profondo e contemporaneo e si inserisce in una progettazione didattica orientata ai risultati di apprendimento dei livelli RQF 6 ed RQF 7: un incontro distintivo tra ricerca, pratica artistica e competenze professionali.

Natural System con Walter Donatiello, Moreno Andreatta, Bruno Chevillon e Samuel Blaser. Il percorso mette in dialogo acustica, analisi, armonia naturale, improvvisazione e pratica artistica internazionale, offrendo allo studente strumenti avanzati per comprendere il suono, sviluppare un linguaggio personale e trasformare la ricerca in musica.

Quando la qualifica finale è formalmente referenziata a un livello RQF, competenze e risultati di apprendimento vengono presentati attraverso un linguaggio comune europeo.

• Maggiore trasparenza del livello raggiunto e delle competenze effettivamente acquisite.
• Più facile comparazione della qualifica tra Paesi, sistemi formativi e istituzioni differenti.
• Profilo più leggibile nelle candidature per studio, lavoro, audizioni e progetti internazionali.
• Sostegno alla mobilità europea e allo sviluppo professionale, senza automatismi di equipollenza o ammissione.

Una formazione musicale europea. Una qualifica internazionale. Il tuo futuro artistico.

Il percorso CEMM offre la possibilità di sviluppare la propria formazione musicale all'interno di una dimensione europea e internazionale.

Jazz, pop-rock, composizione, improvvisazione, musica contemporanea e ricerca si incontrano in un programma aperto ai linguaggi e ai contesti artistici europei.

Nella comunicazione destinata al pubblico, i percorsi possono essere presentati con denominazioni chiare e immediate:

• Qualifica internazionale di Music Performance – livello 6
• Qualifica internazionale avanzata di Music Performance – livello 7

Il percorso formativo è progettato e realizzato dal CEMM con i propri docenti. La valutazione conclusiva e il rilascio della qualifica sono affidati a un ente certificatore internazionale indipendente. Denominazione ufficiale della qualifica, ente emittente, livello EQF e ruolo del CEMM sono quelli indicati nel certificato e comunicati in fase di colloquio orientativo. Il livello EQF facilita la comparabilità delle competenze, ma non determina automaticamente equipollenza con titoli accademici italiani.

Le fonti ufficiali collocano LTCL al livello 6 RQF e FTCL al livello 7 RQF (Regulated Qualifications Framework britannico). La classificazione formalmente dichiarata sul certificato è quindi quella RQF, non automaticamente quella EQF.

La denominazione giuridica completa dell'ente e della qualifica è indicata nella scheda tecnica, nel regolamento e nella documentazione d'iscrizione.

Le qualifiche possono rafforzare il curriculum e sostenere candidature professionali o domande di ammissione a successivi percorsi di studio. L'ammissione e il riconoscimento restano soggetti alle regole e alla valutazione autonoma dell'università, del conservatorio, dell'istituzione o del datore di lavoro destinatario.

Il CEMM integra la preparazione alla qualifica internazionale con strumento, armonia, improvvisazione, composizione, arrangiamento, musica d'insieme, ricerca, laboratori, show, portfolio e progetto finale: una formazione pensata per presentarsi professionalmente anche fuori dall'Italia.

La qualifica internazionale è regolamentata nel Regno Unito (RQF); non è un titolo rilasciato dall'Unione Europea. L'eventuale riconoscimento segue le procedure del Paese e dell'istituzione di destinazione.

Il programma è progettato in coerenza con il livello 6 del Quadro europeo delle qualifiche. A conclusione del percorso, lo studente dovrà dimostrare conoscenze avanzate, comprensione critica, capacità di risolvere problemi complessi e autonomia nella gestione di attività e progetti musicali.

• Conoscenze avanzate dei linguaggi, delle tecniche e dei repertori affrontati.
• Capacità di applicare conoscenze teoriche e pratiche in contesti nuovi o non prevedibili.
• Autonomia nella preparazione, realizzazione e presentazione di un progetto musicale.
• Responsabilità individuale e collaborazione consapevole all'interno di ensemble.
• Capacità di argomentare le proprie scelte artistiche, tecniche e interpretative.

Nota di trasparenza: il RQF è uno strumento europeo di comparazione delle qualifiche. Il livello può essere dichiarato sulla certificazione finale soltanto quando la qualifica è formalmente collocata nel quadro di riferimento dall'ente competente. Non determina automaticamente equipollenza con una laurea italiana, abilitazione professionale o accesso garantito ad altre istituzioni.

Il livello RQF 7 rappresenta un'evoluzione verso l'alta specializzazione. Lo studente sviluppa conoscenze avanzate, pensiero originale, capacità di ricerca e autonomia nella progettazione e nella direzione di attività artistiche complesse.

• Conoscenze altamente specializzate, alcune delle quali all'avanguardia nel proprio ambito.
• Consapevolezza critica dei problemi della conoscenza e delle relazioni tra discipline differenti.
• Capacità specialistiche di risolvere problemi nella ricerca e nell'innovazione, sviluppando nuove conoscenze e procedure.
• Capacità di integrare linguaggi, metodi e conoscenze provenienti da ambiti diversi.
• Autonomia nel gestire e trasformare contesti complessi e imprevedibili attraverso nuovi approcci strategici.
• Responsabilità nello sviluppo della pratica professionale e nella valutazione del lavoro di gruppi e team.

Nel percorso musicale, il livello RQF 7 si traduce in ricerca artistica personale, composizione e arrangiamento avanzati, progettazione di produzioni, direzione di ensemble, elaborazione di nuove metodologie e capacità di coordinare attività formative e professionali di elevata complessità.

Il corso di strumento è il cuore operativo del percorso. Attraverso lezioni individuali regolari, lo studente sviluppa tecnica, suono, lettura, repertorio, interpretazione, improvvisazione e autonomia nello studio, collegando il lavoro strumentale a tutte le altre discipline.

Il programma comprende postura e controllo tecnico, articolazione e qualità timbrica, lettura e interpretazione, studio del repertorio, sviluppo del linguaggio personale, preparazione di audizioni e concerti, registrazione e analisi delle proprie esecuzioni.

Il repertorio e le consegne sono personalizzati, ma convergono in obiettivi comuni e verificabili. Ogni studente costruisce nel tempo un portfolio di brani, registrazioni ed elaborati che documenta l'evoluzione artistica e prepara la prova finale.

Corsi di strumento a indirizzo Jazz e Pop

Ogni corso unisce preparazione tecnica, repertorio, interpretazione, improvvisazione e pratica d'insieme, con un programma personalizzato in base al livello e agli obiettivi dello studente.

• Canto - indirizzo Jazz e Pop
• Chitarra - indirizzo Jazz e Pop
• Basso e contrabbasso - indirizzo Jazz e Pop
• Sassofono - indirizzo Jazz e Pop
• Tromba - indirizzo Jazz e Pop
• Pianoforte - indirizzo Jazz e Pop
• Batteria - indirizzo Jazz e Pop
• Percussioni - indirizzo Jazz e Pop

Un'opportunità distintiva del percorso è lo studio dell'acustica musicale e dell'analisi con Moreno Andreatta. Il suono viene esplorato nelle sue strutture profonde e collegato in modo concreto ad armonia, intonazione, ascolto, improvvisazione e composizione. Lo studente acquisisce strumenti analitici avanzati per comprendere la musica e trasformare la conoscenza scientifica in scelta artistica.

Docenti del Dipartimento Pop

• Canto: Tony Guerrieri
• Batteria: Maurizio Dei Lazzaretti, Roberto Fabris
• Chitarra: Michele Quaini, Ruggero Brunetti
• Basso: Marco Guarini, Marco Tassia
• Tastiere Pop: Luciano Zanoni

Laboratori stilistici

Attività pratiche dedicate ai principali linguaggi della musica Pop: lavoro sul repertorio, sound, groove, arrangiamento, interplay, presenza scenica e preparazione alla performance. I laboratori favoriscono l'incontro tra studenti di strumenti diversi e trasformano le competenze individuali in un'esperienza musicale condivisa.

Docenti del Dipartimento Jazz

• Batteria: Pasquale Fiore
• Basso e contrabbasso: Carlo Bavetta
• Chitarra: Walter Donatiello, Eddy Palermo
• Pianoforte: Valerio Silvestro
• Contrabbasso e laboratorio di improvvisazione: Bruno Chevillon
• Trombone e improvvisazione: Samuel Blaser
• Sassofono: Luca Ceribelli
• Canto: Rossella Cappadone
• Violino: Filippo Zattini
• Acustica musicale: Moreno Andreatta
• Sketch e Arrangiamento: Beppe Di Benedetto
• Storia della musica: Tiziano Tononi

Partecipazioni ai corsi RQF

Con la partecipazione di Dario Deidda, Pietro Tonolo, Flavio Boltro e molti altri professionisti di rilievo nazionale e internazionale.

I due livelli condividono una stessa architettura formativa, ma con profondità e responsabilità differenti. L'RQF 6 consolida tecnica, linguaggio, autonomia interpretativa e capacità progettuale; l'RQF 7 riprende gli stessi assi e li porta verso alta specializzazione, ricerca artistica, innovazione, direzione e gestione di progetti complessi.

Il passaggio al livello RQF 7 non è una semplice ripetizione: repertori, consegne, analisi, produzioni e prove diventano più avanzati e richiedono pensiero originale, integrazione tra discipline e maggiore responsabilità artistica e professionale.

Il percorso è pensato anche per chi lavora, studia o deve conciliare la formazione musicale con altri impegni. Il ritmo di avanzamento può essere personalizzato: non conta completare rapidamente un numero di anni, ma sviluppare integralmente il programma, sostenere le verifiche previste e raggiungere i risultati di apprendimento richiesti.

• Lezioni individuali organizzate con calendario concordato con lo studente.
• Possibilità di distribuire il percorso in tempi più concentrati o più distesi, entro gli eventuali limiti stabiliti dal regolamento e dall'ente certificatore.
• Laboratori programmati in più fasce orarie, con particolare attenzione a orari serali, prefestivi e festivi.
• Obbligo di completare contenuti, attività, laboratori, esami e prova finale previsti dal programma.

Ogni insegnamento curricolare prevede un esame conclusivo. L'esame verifica le conoscenze, le competenze pratiche e il livello di autonomia raggiunto dallo studente. La prova può essere scritta, orale, pratica o progettuale, in relazione alla natura della materia.

I laboratori completano gli insegnamenti curricolari e concorrono alla valutazione complessiva. La partecipazione, il lavoro prodotto e la qualità dell'interazione vengono documentati nel portfolio dello studente.

• Laboratori di musica d'insieme Jazz: repertorio, interplay, conduzione del gruppo, arrangiamento e preparazione al concerto.
• Prove di improvvisazione legate alla tradizione Jazz e alla musica contemporanea: sviluppo del linguaggio, ascolto, forma e creatività.
• Laboratori mensili con Pietro Tonolo, Dario Deidda, Walter Donatiello, Gian Paolo Casati e Valerio Silvestro.
• Laboratorio stilistico obbligatorio: il docente sarà individuato nel dipartimento opposto a quello scelto dallo studente.
• Non si improvvisa con Bruno Chevillon, con frequenza mensile o bimestrale da definire.
• Guitar Traditional Experience con Eddy Palermo, articolato in due incontri annuali.

• La frequenza non richiede necessariamente un appuntamento settimanale fisso: calendario, intensità e ritmo di studio vengono concordati. Restano obbligatori il completamento del programma e la partecipazione alle attività indicate dal regolamento didattico.
• Lo studente sostiene un esame al termine di ogni insegnamento curricolare frequentato.
• Gli esami possono prevedere una o più componenti: teorica, orale, pratica, performativa o progettuale.
• L'accesso all'esame richiede il completamento delle attività e delle consegne previste dal docente.
• Gli esiti degli esami sono registrati nel percorso individuale dello studente.
• Le eventuali prove non superate devono essere recuperate secondo il calendario definito dall'istituzione.
• L'ammissione alla prova finale richiede il superamento di tutti gli esami curricolari e il completamento dei laboratori obbligatori.

La valutazione è progressiva e combina gli esiti degli esami, la partecipazione ai laboratori, il portfolio personale e la qualità del lavoro artistico realizzato. I criteri devono essere comunicati prima dell'inizio di ciascun insegnamento.

Al termine del percorso, dopo il superamento degli esami, lo studente presenta un progetto musicale originale che valorizza il proprio strumento e integra competenze teoriche, interpretative, compositive, improvvisative e performative. La prova finale rappresenta la sintesi dell'identità artistica maturata durante il percorso.

• Esecuzione o presentazione pubblica del progetto.
• Consegna di partiture, arrangiamenti, registrazioni o altri materiali pertinenti.
• Esposizione orale delle scelte artistiche e tecniche.
• Discussione con la commissione e valutazione dell'autonomia raggiunta.

La prova finale RQF 7 documenta un livello di alta specializzazione, pensiero originale e autonomia strategica. Lo studente sviluppa e presenta un progetto musicale complesso che integra ricerca artistica, pratica professionale, innovazione e capacità di coordinamento.

• Progetto artistico originale con obiettivi, metodo e risultati chiaramente documentati.
• Performance, produzione, composizione o arrangiamento di livello avanzato.
• Elaborato critico che descrive ricerca, riferimenti, processi e scelte artistiche.
• Presentazione pubblica e discussione davanti alla commissione.
• Dimostrazione di autonomia, leadership e capacità di sviluppare nuove prospettive professionali.

Prospettive artistiche, didattiche e professionali dei percorsi RQF 6 ed RQF 7

Il CEMM costruisce un percorso progressivo: il livello RQF 6 consolida una preparazione musicale avanzata e autonoma; il livello RQF 7 sviluppa specializzazione, visione artistica, capacità di ricerca e responsabilità nella conduzione di progetti complessi.

• Presentare un portfolio strutturato per audizioni, produzioni, ensemble, collaborazioni e progetti artistici.
• Operare come performer, turnista, arrangiatore, compositore o autore secondo competenze ed esperienza maturate.
• Svolgere attività didattica in scuole private, associazioni, laboratori e contesti formativi non regolamentati.
• Candidarsi a percorsi RQF 7 o ad altre formazioni avanzate secondo i requisiti dell'istituzione scelta.

• Ideare e dirigere produzioni, ensemble e progetti musicali complessi con maggiore autonomia strategica.
• Sviluppare ricerca artistica, metodologie originali, composizione e arrangiamento di livello avanzato.
• Progettare e coordinare attività didattiche avanzate in contesti privati e professionali non regolamentati.
• Presentare un profilo altamente specializzato in candidature internazionali e percorsi ulteriori, nel rispetto dei requisiti previsti.

Corso individuale di strumento, musica d'insieme, laboratori stilistici, teoria applicata, improvvisazione, composizione, arrangiamento, registrazioni e portfolio finale trasformano il percorso in una preparazione concreta, visibile e presentabile a istituzioni, produzioni e operatori del settore.

Una qualifica formalmente referenziata ai livelli RQF 6 o RQF 7 può essere presentata per candidarsi a conservatori, scuole, istituzioni formative ed enti pubblici europei. Il RQF rende il livello e le competenze più leggibili e comparabili: rappresenta quindi un elemento importante nella valutazione internazionale del profilo.

L'accesso non è automatico, ma può avvenire attraverso valutazione della qualifica, curriculum, portfolio, colloquio o audizione, secondo le regole dell'istituzione. Per l'insegnamento nelle scuole pubbliche, quando la professione è regolamentata, possono inoltre essere richiesti riconoscimento professionale, requisiti pedagogici, esperienza e conoscenza della lingua del Paese.

Queste condizioni sono normali nelle selezioni internazionali e non riducono il valore del RQF: permettono all'ente di valutare insieme qualifica, preparazione artistica e idoneità professionale.

Precisazione importante. Il livello RQF facilita trasparenza, comparabilità e mobilità, ma non costituisce automaticamente equipollenza con una laurea italiana, abilitazione all'insegnamento pubblico o accesso garantito a università e conservatori. Ogni ammissione o riconoscimento dipende dall'istituzione, dal datore di lavoro o dall'autorità competente del Paese di destinazione.